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viernes 31 de julio de 2009

Las marcas son una manifestacion de la condicion humana

aqui transcribo una entrevista a wally ollins, presidente de saffron, echenle un ojo, esta bien interesante.
la entrevista salio originalmente en:
¿se les ocurre cual es el estereotipo para la ciudad de mexico? o ¿para mexico completo?
no se porque tiene que ver con charros.............
Para el consultor de 'branding', el desarrollo de las marcas «tiene que ver con la necesidad que tenemos los hombres de pertenecer a algo»

El presidente de la consultora Saffron ha trabajado para Repsol, Volkswagen, Orange o la corporación Mondragón (el lema deHumanity and Work es suyo). Pero también asesora a países como Portugal y Lituania o ciudades como Londres en la formulación de sus señas de identidad. El británico Wally Olins es un gurú delbranding, la construcción y modificación de las identidades corporativas de las marcas. Ayer pronunció la conferencia central en el festival El Sol.
- El lema de El Sol de este año es 'Las marcas venden'. ¿Una obviedad o algo que hay que recordar?
- Evidentemente, las marcas venden. Si a un polo le pones un logotipo con un señor a caballo, lo puedes vender por cien euros. Si le pones un cocodrilo, por 150. Y si lo quitas, sólo lo puedes vender por 30 euros. Pero es mucho más complicado que eso. ¿Por qué estarías dispuesto a pagar cinco veces más por un polo que tiene un cocodrilo o un bolso con la etiqueta roja de Prada? Es algo que tiene que ver con algo mucho más profundo, con la psicología humana. Con la necesidad que tenemos los hombres de pertenecer a algo y mostrar que pertenecemos. Cualquier coche tiene cuatro ruedas y un volante y te puede llevar de aquí a Madrid. Si eliges un Mercedes o un Seat intentas demostrar tu dinero, tu poderío, tu gusto y la tribu a la que perteneces. Las marcas no tienen que ver con la publicidad sino con lo que somos.
- Las marcas comerciales juegan con elementos emocionales. En un momento de crisis económica, ¿el consumidor se hará más racional en sus decisiones?
- En teoría sí, pero hay toda una serie de factores que influyen en la forma en que compramos. Algunos son racionales: el precio, la calidad. Cada vez más queremos tener relación con organizaciones que se portan bien, que tienen responsabilidad social corporativa. El precio es importante en la decisión de comprar, pero también eso y otras muchas cosas. En tiempos como estos nos agarramos a cosas que conocemos porque nos hacen sentir más estables.
- ¿El auge de las marcas blancas es un jarro de agua fría para los expertos en 'branding'?
- Siempre va a haber organizaciones que puedan crear y vender cosas más baratas. También es real que yo, por ejemplo, compraría la mantequilla más barata, de marca blanca, pero la mermelada más cara. Nadie va a destruir la idea de la marca. Lo más sorprendentes es que puedes dotar de una marca a las cosas más ridículas. ¿Quién podía pensar que puedes dotar de marca al agua, si hay grifos con agua corriente? Las marcas son una manifestación de la condición humana. Las marcas blancas no son un peligro, ocuparán una parte del mercado. Hay para todos.
- Ha asesorado a países como Portugal o Lituania. ¿Cómo se trabaja la identidad de algo tan complejo como una nación?
- Todo país, región o ciudad tiene un sentido de identidad. Y ese lugar quiere atraer inversiones, turismo, desarrollo económico y cultural. Por ejemplo, Bilbao. Hace treinta años era un puerto del Norte de España en una situación económica difícil. ¿Cómo revitalizas Bilbao? Como si fuera una marca, de la que tienes manifestaciones físicas, pero no basta con poner el Guggenheim. Barcelona tuvo mucho éxito con los Juegos Olímpicos y Sevilla no tanto con la Expo, porque no desarrollaron una idea clara de lo que es Sevilla, una ciudad maravillosa y, si me perdonan, más bonita que Bilbao. Pero Bilbao ha sabido articular lo que es y manifestarlo correctamente, y Sevilla no. Todos tenemos estereotipos sobre las ciudades y los países. He visto en San Sebastián el anuncio de una academia de inglés en que sale un señor con un bombín y un paraguas de los años 50, y en Londres nadie es así.
- Ah, ¿no?
- Verdaderamente no. Tenemos estereotipos y es importante cambiarlos. En Saffron trabajamos con países de los que existe una idea equivocada o de los que no existe ninguna idea. ¿Qué sabes de Lituania?
- Pequeño país, del Este de Europa... Uf.
- Más del Norte que del Este. Estamos ayudando para conseguir que Lituania tenga un espacio en la mente de las personas. Queremos que vayas a Lituania y para eso tienes que saber qué tiene de distinto. Tenemos que darte razones para ir. Y su idea de marca tiene que ser auténtica, no frívola. Los lituanos tienen que encontrarse cómodos con ella.
- Su logotipo para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 ha despertado muchas críticas. Defiéndalo.
- Tengo que aclarar que ese logotipo no lo hemos hecho nosotros. Lo hizo mi antigua compañía, que lleva mi nombre, aunque yo ya no trabaje en ella. Digo que es la segunda mejor compañía, después de Saffron. Es un logotipo diseñado en 2008 para algo que va a ocurrir en 2012. Si lo ves en pantalla o en medios digitales funciona bien. El problema es que aún no ha sido desarrollado para impresión gráfica.
- San Sebastián es candidata a la capitalidad cultural europea de 2016. ¿Tiene algún consejo para nosotros?
- Sí, muchos. La clave es ser un sitio que la gente descubre. «Pensé que era así, pero es de otro modo». Por ejemplo, Liverpool, que todo el mundo pensaba que era una ciudad sucia que sólo tenía un equipo de fútbol, se desvela como capital cultural. Si queréis, tenéis una oportunidad muy buena, porque a pesar de que San Sebastián se conoce mucho en España, no se conoce tanto fuera. La mezcla tan interesante de comida fabulosa y belleza del entorno te da ventajas. También esa mezcla entre lo español y lo vasco, ese mestizaje, os diferencia mucho. No sois Sevilla o Barcelona. sois otra cosa, una España atlántica, no mediterránea. Si lo hacéis bien, tenéis muchas posibilidades. Seguro que les podríamos ayudar. Por cierto, hemos trabajado con una ciudad polaca, Wroclaw, que no ha ganado en el mismo proceso para la capitalidad. Es una ciudad fabulosa. Fue alemana y checa, ahora polaca, tuvo una comunidad judía muy importante. Intentaron proyectar mucho que era la tercera ciudad de Polonia. No explotaron sus orígenes, sus raíces multiculturales y por eso no se llevaron la capitalidad. No nos hicieron caso.

jueves 30 de julio de 2009

shambala en tiempos modernos | gonkar gyatso

shambala en tiempos modernos | gonkar gyatso
vía TOTONKO de toto el 11/06/09

shambala en tiempos modernos | gonkar gyatso arte

la obra de gonkar gyatso esta caracterizada por el uso de arte iconográfico thangka trayéndolo a nuestros tiempos y mezclado con un poco de humor. en esta obra donde utiliza lápiz, calcomanías y recortes para crear una impresionante composición. después del salto podrás ver a detalle la obra.

shambala en tiempos modernos | gonkar gyatso arte

shambala en tiempos modernos | gonkar gyatso arte

shambala en tiempos modernos | gonkar gyatso arte

shambala en tiempos modernos | gonkar gyatso arte


Evil Cat 03


Evil Cat 03, originalmente cargada por Frank Lloyd Wrong.

¿estoy comodo? siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii.

lo mejor es el nombre del fotografo : frank lloyd wrong.
je

miércoles 29 de julio de 2009

Before & After: Help Remedies

hacer que una marca "dialogue" con el usuario es uno de los elementos que me parecen mejor logrados para el branding. este ejemplo es un claro ejercicio de hacer que la marca vaya mas alla de tener un bonito diseño, se preocupa de lo que nos esta pasando, y mejor aun sabe con que debemos curarnos y en que cantidad.


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Before & After: Help Remedies
vía TheDieline.com de Andrew Gibbs el 20/07/09

Before:

Headache_highres-2

After:

HelpHeadache front

All products

Help Remedies has just relaunched their packaging. They have added new 'remedies', and along came a need to better differentiate the varieties:

"Help is a new brand of over-the-counter healthcare products. Our mission is to make solving simple health issues simple. We find the best solution there is, and take away everything else. By stripping away some of the complexity and fear mongering of the health industry, we hope to make the category friendlier and more accessible, and in doing so empower people to make their own health decisions.

Help Remedies first two products "Help I have a headache" and "help I've cut myself" launched in April 2008. They generated significant press attention from design, eco, lifestyle, business and media as well as sales both online and through selected retailers.

Our packaging is made of molded paper pulp and a bio plastic made primarily of corn. We use these materials because they are interesting to look at, and they are compostable—which means one day, they might become part of a large tree. Maybe you can cut down that tree and make it into a speedboat.

ChappsMalina did structure and form, Little Fury did the graphics and our own internal team worked on bring those ideas to life in the final package."

Several more images of this fantastic design after the jump.

Kit angleHeadache pillsBlister bandagesPop display 6 angle-1All productsPop display 3 1234

martes 28 de julio de 2009

arquitectura: casa zufferey | nunatak sàrl architectes

casa zufferey | nunatak sàrl architectes
vía TOTONKO de toto el 14/07/09

casa zufferey | nunatak sàrl architectes arquitectura

la montaña L'ardévaz, al fondo del proyecto fué la inspiración de este proyecto concebido como una enorme piedra sobre el predio, diseñada por nunatak sàrl architectes.

casa zufferey | nunatak sàrl architectes arquitectura

casa zufferey | nunatak sàrl architectes arquitectura

© Dominique Marc Wehrli

casa zufferey | nunatak sàrl architectes arquitectura

© Dominique Marc Wehrli

casa zufferey | nunatak sàrl architectes arquitectura

casa zufferey | nunatak sàrl architectes arquitectura

© Dominique Marc Wehrli

casa zufferey | nunatak sàrl architectes arquitectura

© Dominique Marc Wehrli

casa zufferey | nunatak sàrl architectes arquitectura


lunes 27 de julio de 2009

Inauguración: STRANDED


STRANDED

José Luis Rojas
Jueves 6 de Agosto, 20:00 hrs.

Centro Cultural BORDER
5584 7557
Zacatecas 43. Colonia Roma.
www.border.com.mx
www.border.com.mx/borderlad
www.myspace.com/b_o_r_d_e_r
www.arteven.org/profile/BORDER

jueves 16 de julio de 2009

How Do You Extend a Watch Brand? Create a Perfume That Smells Like Watches


las marcas cuentan historias, hacemos un "statement" cada vez que las adquirimos, entcontramos en ellas identificación sobre lo que hacemos y lo que queremos dejar como mensaje ante los demas; recuerdo haber visto a gente discutiendo sobre la posicion social de una persona por el reloj que cargaba.
nooka ha hecho sus diseños sobre la base del tiempo lineal [que a mi parecer esta bien comunicado con sus diseños, aunque no bien logrado a mi gusto], sin embargo ahora han llegado a un punto mas alto al desarrollar un perfume que huele a "relojes", y en palabras del creador:" a un futuro cubierto de cromo". aunque los diseños de los relojes no me gustan, la idea del perfume me atrae, como un implemento a usar para una persona interesada en el futuro y lo siempre nuevo y cambiante. [ojala no huela a siete machos]




How Do You Extend a Watch Brand? Create a Perfume That Smells Like Watches
vía Fast Company - Design de Cliff Kuang el 16/07/09

Nooka's known for their futuristic watches, but in a bid to become something more, they've created a strange fragrance.

You might have seen Nooka watches before: Matthew Waldman, a moonlighting branding and interactive designer, started the company in 2004, around the idea of telling time as a linear graph.

Since then, they've pursued all kinds of brand extensions--watches in every color of the rainbow, with varying levels of polish and sophistication; at one point, they even made watches for Kanye West's Glow in the Dark Tour. Naturally, the're looking to expand, and they've just introduced a new line of belts and wallets (see below). But their kookiest idea was to create a scent that actually smells like the watches themselves.

"I don't know if it sounds like bullshit," says Waldman. "But the fragrance is designed." He accomplished that working with Drom, a German fragrance developer that has done work for Derek Jeter and Anna Sui, among others. In addition, he hired Pierre-Constantin Gueros as his "nose"--the expert responsible for translating an abstract vision for a scent into particular ingredients. The fragrance that resulted contains the scent of leather and minerals--to evoke watchbands and the quartz mechanism--and also top notes meant to to evoke electricity. The point, Waldman notes, is a "glam future"--to hark back to the 1960s and 1970s. "Futurism used to optimistic, not terrifying, like in Independence Day," he says. "I aspired to a chrome-coated future."

newsletterPromo("FCNow", "right");

Related: Book Freshener Adds Some Real Life Smells to Your E- books

miércoles 15 de julio de 2009

SIguiendo con los homenajes...

Junto al corrido de maico yakson les dejo esta joya muy a la mexicana.



el "auuu!" del don es lo mejor.

Offi’s Paket Storage Cube Transforms into a Table and Chairs

Offi’s Paket Storage Cube Transforms into a Table and Chairs
vía INHABITAT de Beth Shea el 28/05/09

offi paket table, transforming furniture, compactable furniture, Srdjan Simic, icff

For parents living in small dwellings in the big city, furniture that is aesthetically pleasing, highly functional and compactable is a must… especially when it comes to making room for kids and all their accouterments, either by expansion or hideaway tactics. The Offi Paket Table and Chairs set is an eco-friendly masterpiece that comprises all of the aspects mentioned above. It stylishly houses a table and four chairs in a compact storage cube that opens up to provide space to share a meal. Made of laminated birch plywood and powder coated metal, the Paket Table and Chairs set should be a staple piece in every family's home.


domingo 12 de julio de 2009

Picasso y el light graffiti

Picasso y el light graffiti
vía NiceFuckingGraphics! de elBarbon! el 6/07/09

picasso_3

picasso_4

picasso_6

En 1949, Gjon Mili fue a fotografíar a Picasso en su estudio para la revista LIFE, mientras esto sucedía Mili le mostró algunas de sus fotos de patinadores de hielo con luces diminutas en los patines y el efecto que esto creaba. Picasso estuvo encantado con esta técnica y decidió agarrar una linterna y hacer sus propias craciones, tal vez las mas rápidas y efímeras de toda su vida.

Hace unas semanas la revista LIFE publicó el set completo de estas imágenes en su página, si creían que el ligh graffiti era algo nuevo, han vivido una mentira durante muchísimo tiempo…

Picasso: Drawing With Light

Random Posts

sábado 11 de julio de 2009

A is for A Lot of Dots

aunque no me gusta mucho "graficamente" la idea de una identidad viva me parece muy buena.........

A is for A Lot of Dots
vía Brand New de Armin el 9/07/09

AWARDS Logo, Before and After

The statement from Richard Maddocks, Chairman of the Australasian Writers and Art Directors Association, AWARD for short, states in part: Let's be clear. AWARD is not a committee, a board or an institution. AWARD is a community. […] AWARD is as strong, dynamic and powerful as the people who participate in it. AWARD evolves as the community that forms it evolves. Based on the latter two principles, Interbrand Australia created a new, living identity that reflects the evolving and dynamic nature of the organization.

AWARDS Logo, As

The logo is comprised of numerous dots, each dot representing a member of the organization. The logo taps into the AWARD membership database to recreate itself whenever needed, be it online in the web site designed by Deepend or for print purposes. Interbrand Australia's Creative Director, Chris Maclean, further explains:

Controlled by a complex algorithm, the dots converge, diverge, bounce and swarm — behaviour that you would expect of a creative organism. Together, the dots form the shape of an ever-morphing "A" for AWARD.

The dots come in three different sizes to represent membership levels. The smallest dots represent the students of AWARD School; the largest dots represent members who have received accolades from AWARD; and, the medium sized dots represent all other members. An individual career can therefore be tracked all the way from a student to an awarded professional.

As time goes by, the logo will evolve with the population of the membership and as each member's career progress.
In the printed world, the logo retains its dynamic nature, appearing in a different configuration on every application. This is made possible by an online logo-generator. A unique logo is automatically and instantaneously downloaded every time new artwork goes to print.

AWARDS Logo, Lockups

I am getting addicted to these living identities — like last month's Namics — and I wonder if there will be a day, much like the day when a cell phone without a GPS map is obsolete, that a logo that doesn't live in real time will be obsolete. But you don't come here for my futuristic predictions, so let's get to the design. Static, it's hard to discern that the "A" is made of dots and not just of rounded debris, which is not entirely bad, but I wonder if allowing a few of the dots to stray on their own would help make it clear that these are a bunch of dots, not just a distressed "A." However, online, the logo is amazingly convincing and engaging, bringing the concept to life, and I guess that will always be the challenge of bridging the ease of portraying real time online with the hardship of translating it to print, but it's nice to see that AWARD is taking advantage of digital printing to move this living identity concept forward.

Without sounding like a lame criticism of the organization, it's kind of advantageous that AWARD does not have thousands of members, because they would probably end up with an unrecognizable blob. In the end, this is a great identity for a creative organization and it's nice to see a client that allows the boundaries of identity to be pushed a little.

Many thanks to our ADVx3 Partners

miércoles 8 de julio de 2009

arte:Articulating the Wind: Technorama Science Center Media Facade

echenle un ojo a este cuate, hace cosas muy padres con "lo que no se puede ver", podriamos decir que es hasta poetico

Articulating the Wind: Technorama Science Center Media Facade
vía information aesthetics el 20/05/09

ned_kahn_facade.jpg
While this "media" facade might strongly resemble that of "
Flare Facade", originally posted about a year ago, it is fundamentally different in its lack of any computational power, motors or sensors. Instead, designer Ned Kahn [nedkahn.com] developed a mechanical version which is composed of thousands of aluminum panels that move in the air currents and reveal the complex patterns of turbulence in the wind. The kinetic facade is designed for Technorama, a major science center in Switzerland, located in Winterthur, Switzerland, and visible from the large urban plaza in front of the museum. Similar works from the same artist can be admired on his wind themed portfolio page.

Watch the facade "in action" below.

Thnkx Estelle and via Swiss Miss. More on Media Architecture, Nature of Neptune.

miércoles 1 de julio de 2009

para "maico yakson"... seguro que si!!

apenas si se puede creer.........